Interviews
| Last Updated : 2004-01-30 13:12:25 (14054 read)
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Daara-J Interview
 En 1995, le premier album de Daara-J n'avait franchement pas laissé une empreinte indélébile dans le milieu hip hop. Même si ce disque mélangeait déjà le rap, le ragga et la soul d'une manière très pertinente, la mayonnaise ne montait pas, faute d'une production trop cliché, lorgnant sur les samples du rap français. Ce qui aurait pu être un coup fatal s'est révélé comme bénéfique : le trio s'est alors laissé trois ans pour affirmer son identité, voyager, tourner, écrire...
Le résultat se nomme "Xalima" (entendez : "la plume et l'encre"), splendide second album sorti l'an dernier, et qui donne toute la mesure de l'originalité du trio. Le métissage, enfin pleinement assumé, de rythmiques hip hop et d'instruments traditionnels africains (balafon, kora, percussions ou flûtes mandingues), est l'écrin idéal pour les lyrics profonds des trois vocalistes du groupe. Entre anglais, français et wolof, échappées soul, rimes nerveuses et toast ragga, ceux que l'on appelle Faada Freddy, N'Dongo D et Lord Aladji, secondés par des invités de marque (les Neg'Marrons ou Lady Patra - cultissime "dancehall queen" jamaïcaine), livrent un creuset varié et exotique des expériences vécues par les "griots" urbains. Des thèmes comme le désordre, les filles mariées de force ou l'esclavage sont traités avec une sagesse qui illumine véritablement leur musique. Derrière eux, c'est d'ailleurs toute une scène africaine qui est en train d'émerger : "Xalima" donne ainsi à entendre quelques freestyles de jeunes dakarois (Nooni Noon, Jëf Warren...), qui n'ont rien à envier à leurs grands frères occidentaux. Respect.   Daara-J Interview: Click here | |
Djoloff - sowing the seed of consciousness (video documentary)
Djoloff is a three member crew residing in Paris, France. All of them are from Senegal and when they formed a rap group in 1995 they soon embarked on a mission to incorporate more Senegalese music and traditions into their performance.  In January 2001, their first cd is released through Universal France. On the occasion, a promo video was made which you can view online exclusively at Africanhiphop.com.
The full documentary is 15 minutes in streaming realvideo and has been optimized for a 56k internet connection.
Click here to watch
The mini documentary was produced by American producer Leslie Asako Gladsjo (who's also worked with BET in the USA and is currently involved in some African hiphop video projects). It shows Djoloff performing, and they comment in French. For those that don't understand what they say, this is their basic philosophy: "It's very difficult to accept and live one's being African without actually knowing Africa. With this album we hope to present a bit of Africa as it was in the past, and as it is nowadays.
'Lawane' is an album to be listened to with an open mind because it's much easier to revive hate in someone than it is to wake up their consciousness. But hate is just another form of slavery, whereas consciousness is a seed which, once sown, doesn't stop growing". Group history 1995
The members of Djoloff meet in Paris. Aumar Sow is studying to be a graphic designer, Doudou Seck is aiming to become a professional basketball player and Mbégane Ndour is studying to be an engineer. 1996
Their performance with 'master drummer' Doudou Ndiaye Rose at the Africolor Festival gives them a first insight into the 'lawane' oral traditions of West Africa which combines the inspiration of the griots with the chantes of the warriors and the eloquence of the storytellers. 1996
Their first appearance on record with "11'30 contre les lois racistes', with the participation of some big names of the French hiphop movement. September 1997
Djoloff is selected among 15 talents for FAIR98, performing among big names in France such as Louise Ataque, M, Faudel and others. June 1998
Start of the recording of the 'Lawane' album April 2000
Completion of 'Lawane' under the artistic direction of Wasis Diop, a well known Senegalese musician. January 2001
Release of 'Lawane'. Promo video © by Leslie Asako Gladsjo/Mixed Blood Films. Note to webmasters: it is strictly forbidden to link directly to the video stream from your page! If you want to link, just give your visitors the link to this page. |
Femmes du Senerap: Rencontre avec Alif et Baby Fatim (son)
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Interview avec Wa BMG 44
"Wa bmg 44" est un groupe de deux rappeurs et un DJ, formé en 1992, amis d'enfance pour la plupart, tous originaires de la banlieue de Thiaroye, proche de Dakar. Wa Bokk Menmen guestu signifie littéralement "tous ensemble pour mieux réflêchir".. Le chiffre 44 est un hommage aux tirailleurs sénégalais rapatriés après la libération de la France, qui ont été assassinés le premier décembre 1944 par les troupes coloniales françaises pour avoir réclamé leurs indemnités de détention dans les camps de travail en Allemagne et leurs primes de démobilisation.
Le camp militaire où sont morts les soldats ainsi que le cimetière où ils sont enterrés, est situé à Thiaroye, dans la banlieue de Pikine, à 15 kilomètres de Dakar d'où sont originaires tous les membres du groupe.
(source: www.lezarts-urbains.be) Vous êtes occupé d’enregistrer un nouvel album. Est-ce sur le nouvel album, vous collaborer avec des artistes belges aussi ?? Matador : « Oui, c’était dans le cadre d’un échange culturel. Donc, les belges sont venus au Sénégal et sont restés un mois. Là-bas on a commencé à travailler. Deux mois plus tard nous sommes venus ici en Belgique. On a continué le travaille et ce que ça a donné c’est une compilation « Dakar-BXL » qui doit sortir en septembre.»
Avec quels artistes belges ou internationaux voulez-vous encore travailler ? Manu : « On veut travailler avec personne qui ne veut pas travailler avec nous. On veut juste travailler avec ceux qui ont connait, avec qui on a une bonne relation. Pour l’instant ce sont des gens comme Pitcho, comme UMAN, comme Smimooz de RAB, il y a MC Liz. Ceux avec qui on a travaillé un peu dans la compilation. Il y en a d’autre comme Baloo de Starflam, qui a dit que si on l’appelle il est prêt à faire un truc avec nous. Ces gens là et peut-être il y en aura d’autre qui, au files des scènes qu’on fait, parce que chaque fois qu’on se déplace sur scène on rencontre des nouvelles artistes, on prends des coordonnées. Ceux qui se montreront honnête avec nous, qui sentent ce que nous on fait, et qui aiment ce qu’on fait,… Ouias, c’est sure qu’on va faire des trucs avec eux quoi, parce qu’on est ouvert. C’est un monde où ce qu’on doit partager nos lyrics, nos paroles et notre malheur comme notre bonheur dans le hiphop, dans la musique avec tous les gens.»
Quelle est la grande différence avec la vie au Sénégal et la vie ici en Belgique ? Matador : « La différence c’est le développement. Ici c’est le développement et là-bas c’est le sous-développement. C’est le coté matériel surtout qu’on voit qu’il y a une grande différence. Mais appart ça, je trouve qu’il n’y a pas de grandes différences. On a les même problèmes. Les problèmes de boulot existent ici et existent là-bas. Les problèmes avec les filles, les couples, ça existe partout. Ici par apport à là-bas, les gens sont plus enfermées. Tu sens que, même avec le développement, c’est difficile pour les gens. Alors que là-bas, ils n’ont rien, mais les gens sont toujours content. Ce qui a ici on ne trouve pas là-bas, ce qui a là-bas, on ne trouve pas ici. Avec les échanges on a capté qu’il a des choses à changer ici, comme il a des choses à changer chez nous aussi. »
Ils vous appellent « le porte parole des sans voix ». Quelles sans voix voulez-vous représenter aujourd’hui ?? Manu : « Comme nous on dit que le système social c’est un pyramide. Quand on dit des pyramides, il y a des tombaux. En faite, les tombaux, c’étaient les tombaux des pharaons, mais ici ce sont les morts, les pauvres, les mort-vivants,… nous, c’est cela qu’on veut représenter, les gens du peuple qui sont pauvre, qui sont pas respectés par tous les systèmes africains, tous les systèmes mondiaux. Comme on dit, on représente le sous bassement même, là base de cette pyramide. On veut dire à ces gens qui sont au sommet, qui dirige le monde : tenez nous en conte. Comme j’ai dit tout à l’heure : il n’a pas de présidents qui tiennent, on est tous humains. Il faudrait qu’ils dirigent le monde avec plusse de sagesse. Nous, c’est le bas peuple qu’on représente. Nos verbes sont pour eux, notre bataille est pour eux. La guerre qu’on mène est musicale, elle est non-violente et c’est pour eux. »
Vous faites du hiphop, mais le genre, vous l’appelez le « jihadcore ». C’est quoi juste ce « jihadcore » ?? Matador : « Le Jihadcore ça a 3 dimensions. « Ji hardcore » c’est du Wolof (la langue Sénégalaise) et ça veut dire : semer le hardcore, la vérité. Alors, « Jihad core », la guerre sainte pour le hardcore, la guerre sainte des mots. La 3ième signification, « jeha core », c’est en Sérére, un autre dialecte du Sénégal. Ca veut dire : apporter la lumière. Dans nos textes, c’est ce qu’on essaye de refléter. On doit se battre avec les mots pour semer la vérité et pour ensuite apporter la lumière aux gens. C’est ça le jihadcore. »
Quand tu veux devenir quelqu’un dans le monde du hiphop, est-ce que c’est obligatoire de passer par l’occident ?? Manu : « Oui, franchement. Parce que nous, ça fait 10 ans qu’on fait de la hiphop au sénégal. On ne vie pas de notre art au Sénégal. Moi, je suis encore toujours chez mes parents. Babacar (aka Matador) aussi. Je ne suis pas encore marié, Babacar la même chose. On voudrait bien être marié si on a trouvé quelqu’un. Moi, j’ai une femme que j’aime et je voudrait la marié, mais je veux attendre jusque quand j’ai plusse d’assise. Franchement, oui, il faut venir en Europe. Ici, les artistes sont bien payés, et en plus, il y a des bonnes scènes. C’est vrai qu’aujourd’hui le matériel a un peu déconné, mais on a du bon matoz. On a fait des scènes comme Couleur Café, c’était super au niveau du matoz. On a fait une bonne scène à BsBbis, Klinkende Munt. C’est super. Nous on été là : « Waw, le matériel !!! » Nous on se dit, quand on peut venir en Europe, faire connaître nos styles, faire connaître nos verbes, notre engagement, notre combat, toute en gagnant de l’argent… Parce que cet argent va nous servir. Nous on a envie de produire aussi. On a envie de rester dans la musique, de produire nos frères, de produire des albums avec eux ou même de produire leur album, pour que les gens sachent que c’est ça notre vie.
Comme j’ai dit toute à l’heure aussi, l’Europe c’est le dernière continent où ce qu’il y a la liberté. Ce n’est pas parce que maintenant je suis en Europe. Franchement, il faut qu’ils continuent à se battre, parce que les Etats-Unis, le rêve Américain, c’est « fucked up », c’est rien. Maintenant on sait, on a vue que l’Américain Bush est un menteur, un fou. Alors, il faut que les gens se battent pour que après l’Europe, c’est l’Afrique qui développe le côté paix, le côté amour et démocratie. Les Africains sont en faite beaucoup pour le partage, c’est dans la culture. Mais pourquoi tous ces guerres ?? C’est parce que Babylone est arrivée, Babylone est venue, Babylone a montré les intérêts : Il faut dominer celui là, parce que quand tu le domines, tu as plus d’argent et tu traiter avec moi. C’est ce qui fait qu’Afrique est parti en couilles. Je lance un appel aux Européens et aux Africains : Devenez ensemble. Donnez une autre image et surtout donnez une change à nos enfants, parce que demain ça sera eux. Aujourd’hui c’est nous, mais demain ça sera eux. Il faut qu’ils vivent dans un beau monde. »
Vous avez déjà fait quelques concerts en Europe. Est-ce qu’il y a une différente ambiance ici qu’en Afrique ?? Matador : « Non, c’est aussi chaud. La première fois qu’on a joué ici, on avait peur avant de jouer. On ne savait pas comment le public aller réagir sur un groupe qui ne parle pas la même langue et tout. Franchement, depuis notre première scène jusqu’à présent, partout où on passe, on trouve qu’ils captent les vibes et c’est chaud. Ca nous donne envie de continuer. J’oublie que les gens ne captent pas la moitié de ce que je dis, et j’oublie que je suis hors de chez moi. »
Vous mettez beaucoup de temps dans Wa BMG. Qu’est-ce que vous faites à côté de Wa BMG ??
Manu : « A côté de Wa BMG on va faire le « fourty four », le 44. (Manu rit) C’est Wa BMG 44. Non, plus sérieusement, ce qu’on pourrait faire à coté c’est aider nos frères à s’en sortir. Ceux qui sont bon dans le foot, ceux qui sont bon dans les études, ceux qui sont bon dans la musique. On voudrait avoir de la « tune » pour faire des projets immédiats dans notre quartier, parce qu’il y a beaucoup de pauvreté, il y a beaucoup de violence, et il y a peu d’espoir. On voudrait emmener un peu d’espoir. Si on réussie, on sait qu’une part c’est eux qui ont réussie, et on sait où il fait investir pour permettre à d’autre personnes de réussir.
On fait autre chose. Des fois on a des concerts et on achète des livres, des cahiers ou des stylos pour des petites écoles. Tout ça c’est avec les gains qu’on gagne en Europe. On mets un peu pour la famille et un peu pour nous et le reste on mets ça pour des écoles, des enfants, parce qu’on en a pas encore mais on aime les enfants et on aime la vie. Elle est assez dure et si on peut faire plaisir à cinquante jeunes dans une école, c’est déjà quelque chose. On s’investit dans des associations sportives et culturelles de notre quartier. »
Quand est-ce qu’on peut attendre le nouvel album de Wa BMG 44 ?? Matador et Manu : « 2004 !!! »
Matador : « Ca va faire 1-9-9-4 et 2-0-0-4. 2004, ça sera l’année de Wa BMG. »
BIG'UP à Wa BMG et à PEE FROISS qui était là aussi. RESPECT, les gars!!! |
Interview with Baaboo Rhymz and Ben Herson
Editor’s Corner
This issue of THAT is about what battling means to Hiphop and how our understanding of the battle can serve as a lesson for the rest of the world. In Hiphop, a battle is about a disagreement over who is better or best at something. There are classic Hiphop battles between emcees, b-boys and b-girls, graf artists, turntablists and others. If you think about how these battles occur, not only do you witness two highly skilled individuals competing over their artistry, but everyone who hears and sees them also learn a little more about Hiphop and how to build. For example, in this issue, many writers talk about old school battles. Whether it’s LL vs. Kool Moe Dee, The Bridge battles, and even the X-men vs. the Skratch Piklz, you learn about technique, skillz, humor, history, technology, politics, linguistics, history, neighborhoods, police brutality, pimps, teachers, liars, preachers and so on! These battles build while war, beefs and gang activity destroy.
Any teenager can tell you that the easiest thing to do when there is a conflict or beef with someone is to abandon negotiation, mediation and conversation and just fight, seek revenge, and get even. These types of disputes can happen over pride, misunderstanding or simply a need to bully because that’s all you have going for yourself. Hiphop emerged out of a desire to stop gang fighting, wars and pointless destruction. We know that the real battle is not against something, it’s for something. It is to stand up to tests of character and courage and practice; it is to learn, demonstrate, compete and to get up and try again. This battle is not only for recognition, it is to create, learn, recognize and then perform and practice what is learned within an artist’s personal style. For many of us, Hiphop is the only place where we feel we are heard and represented. There are explicit rules of fair play that may vary, but we always know how the competition is won and lost. These competitions also include the unspoken rule about how to lose and how to win with pride and dignity. Not everyone can battle within these rules. Some win and behave as though they invented the victory dance. Others lose like a two year old in tantrum mode. Both are embarrassing. It is at these moments that performers’ crews come into focus. Weak crews try to tear up the place and look for, humiliate and fight anyone who is truthful or ruthlessly honest. Strong crews work with a performer on their attitude so that they represent whether they win or go down in battle. Even when performers and crews are acting outside the rules, everyone knows that if we come back to the basic principles, we can pull off an agreement. This is possible because the rules do not shift based on race, gender, economic standing, popularity or who owns the club and who’s winning. Hiphop has principles and we battle over them and for them. We have all experienced war, beefs and the aftermath when there is no intention to battle for principles. During the Iraq war and now, I hear young men and women refer to the conflict as a gang war headed by a leader who only cares about his turf and his people. They refer to the president proudly as the archetype of a gang leader and are mystified that most Americans consider it an insult. The metaphors are troubling not only because they indict our government, but because they work so well. The battle for Hiphop and excellence, truth, fairness and dignity is what the Hiphop Archive has to offer. And it may well be everything that we need. Marcyliena Morgan
Editor-in-Chief
THAT Real Knowledge African Emcees Battling to be Heard Interview by Lidet Tilahun
Photos of Baaboo Rhymz and Ben Herson by Tracy Thorpe The presence of Hiphop in Africa is a demonstration of Hiphop’s ever expanding reach not only as an art form but also as a cultural force that strongly influences youth and affects social change in places beyond its American birthplace. 
Take the American producer, Ben Herson and the Senegalese artist he manages, Baaboo Rhymz.
Herson has been recording and working with Senegalese artists for the past four years. Baaboo freestyles in Wolof, French and English, transitioning from one language to another seamlessly, with little noticeable effort. His ability to rap in three languages demonstrates his cultural range and linguistic dexterity, while his lyrics show his passion for a united Africa. We interviewed Baaboo Rhymz and Ben Herson during a recording session. HHA: How did you get interested in African Hiphop?
BH: It started about four years ago. At this time I was studying African drumming in Senegal. While in Senegal, I picked up a Hiphop cassette, after listening to it… quality-wise it wasn’t what I expected. But the one thing that stuck in my mind was that there was something else that must be going on in Senegal in Hiphop music. When I returned I met Shiffai, one of the artists I am currently working with, and he introduced me to Hiphop in Senegal. HHA: Why is it hard to find African Hiphop music in the U.S?
BH: Hiphop in Africa is different; each major city has its own scene. For the most part, African Hiphop is so large. From a record company’s perspective, they would not know what the hell to do or where to go. Number two, the emcees rhyme in languages other than English. In a lot of ways, record companies are skeptical about that and do not realize that there are a lot of talented emcees in these countries. HHA: In African countries, Hiphop is seen as a form of political/social expression. Would you agree with this statement?
BH: Absolutely, that’s what it looks like. In all honesty that’s one of the reasons I work exclusively with African emcees. I am not saying there is no integrity in American Hiphop; there is. It exists. But the opportunity for those artists to be able to record, to make quality records, to get them distributed is not going to be affected by me helping them. Whereas in Africa, specifically in Senegal, one of the reasons I work there is because I feel the majority of artists really have something to say, something that is original, something that is incredibly important and based in reality. HHA: Now Baaboo, did you grow up listening to Hiphop in Senegal?
BR: Yes, I grew up with Hiphop, listening to P.B.S. [Positive Black Soul] and MC Lida. When Hiphop was growing in America, it was also growing in Africa.
HHA: How is Hiphop viewed by the general public in Senegal?
BR: In the beginning Hiphop was taken as a joke and it was hard because everyone was trying to rap in English. But the text was not strong. And then artists like P.B.S refined it, making their song “Boul Falé”( which roughly translates to ‘I don’t care.’) This music became very popular in Senegal and the youth started saying Boul Falé. Hiphop, I would say, gave the African youth freedom of speech.
HHA: As an African Hiphop artist, do you feel Hiphop is a force for social change in Africa?
BR: Yes, I can tell you about what took place in Senegal. From 1960 to 2000, there was only one political party. The first President was Senghor, and then he appointed his Prime Minister Abdou Diouf. But from about 1974 to 2000, democracy was building in Senegal; the people wanted change. The Hiphop generation was speaking out against corruption and the “election.” But the youth could not vote because they were under the voting age. And they grew up with this struggle. Abdoulaye Wade lost elections a few times. Finally, when Wade—the current President—ran for office for the last time, the Hiphop generation was 18 (the voting age) and they were behind him, mobilizing the youth to vote. He had struggled for a long time and the youth identified with him. When he won, he did a great act by thanking the youth. At that time at least two or three songs per album were about politics. I remember at the time Mr. Kane, a Senegalese producer, put out a Hiphop compilation album called “Politichien.” You know, chien in French means “dog.” This doesn’t mean they [emcees] stopped their commitment now; they are still talking about promises not kept. HHA: Hiphop grew out of urban America. Yet it is said to have evolved from the Griot in West Africa. Do you see the relation?
BR: First of all, I say all black people are the same; they all come from Africa. The Griots are in Africa. They use their lyrics in native languages. It has rhythm. It sounds like rap but we call it Tasu. We don’t call it rap in Senegal. My personal view is that rap is one of the cultural things they brought with them to America, and it’s something that stayed in their souls. HHA: Is it hard to be accepted as an African Hiphop artist in America?
BR: The culture is different. Hiphop that sells here are about guns, booty shaking and chains. That’s what sells most. That’s what the youth know and that’s what they buy. African Hiphop mainly is about the struggle. It’s about poetry. There is a lack of interest in African music. People should be familiar with this growing trend. HHA: What are the issues you write about?
BR: I talk a lot about African Unity. I do not blindly say, “Africa, Africa is the best.” I talk about the realities; also, [I] accept what is going on. We should have our minds straight about who we are and we should talk about ourselves the proper way. It’s nothing to say, “I am an African.” So what? If you are African, present yourself first, respect yourself—then represent Africa. When they talk about Africa, they show you Rwanda. That’s all you see. It’s true - that happened. But also talk about the good of Africa. Be realistic about it, represent it no matter what. You have to be able to see your faults to build yourself up. You can email Baaboo Rhymz at ndiogouba27@hotmail.com and Ben Herson at Ben_Herson@hotmail.com. Contact: Lidet Tilahun tilahun@hiphoparchive.org
Shout-out to Shiffai and Ernesto. |
Interview with Doug-E-Tee (PBS)
Doug-E-Tee du Positive Black Soul: "Je n'ai jamais touché à la drogue..." (Publié sur le web le 1 Février 2003, Le Soleil) À la veille de la sortie de son premier album solo, à l'instar de son compagnon Didier Awadi, Doug-E-Tee nous a accordé une interview. Il y a longtemps qu'on n'entendait plus parler de lui sur la scène musicale nationale. - Alors, vous allez sortir un nouvel album en solo ? Oui ce sera pour début février, Inchallah, vers le 10. C'est dans le cadre des projets de réalisation d'album solo des membres du PBS. Didier a ouvert le bal, j'ai suivi et ce sera ensuite au tour de Baaye Souley, prochainement. C'est un album de huit titres produit par Oscar, sous le label " CAPSEE Productions ". la maquette à été enregistré au studio " Sankara ", chez Diidier Awadi, puis mixé et masterisé à Genève au studio " Laughing Bear ". - Est-ce un produit 100 % rap ? Dans cet album, il y a toutes les influences musicales que j'ai subies : reggae, raga, rap, soul Toutes les influences musicales qui m'ont bercé, avec une certaine musicalité que j'ai aimée depuis ma tendre enfance. Dans ce produit, j'ai mis simplement ce que j'ai ressenti. J'ai sorti de mes trips ce que j'éprouve en matière de musique. J'espère que tout le monde s'y retrouvera. J'ai enregistré plus de 20 titres mais dans un premier temps c'est huit morceaux qui seront livrés au public. - Du nouveau dans vos messages ? Dans mes textes, je donne ma vision de ce qui se passe autour de moi. En fait, je crois avoir exprimé une autre vision beaucoup plus large du monde, de la société et des choses en général. Vous savez, ce monde est le nôtre et si, assez souvent, il y a des débordements de part et d'autres, c'est dû, de mon point de vue, à un manque de communication, de dialogue. Les gens se font une certaine idée des autres alors qu'ils ignorent leur condition de vie, voire leur raison d'être. - Ou voulez-vous en venir, exactement ? Aux problèmes qui secouent le monde, en général. Je pense qu'il vaut mieux adopter la règle du dialogue et de la communication dans toutes les circonstances avant de faire quoi que ce soit. - Parlez-nous un peu de votre longue absence de la scène nationale. En dehors du PBS, vous étiez fait rare ? En fait c'est dû d'abord à un calendrier international trop chargé pour le Positive Black Soul dont je suis membre. Et puis, au Sénégal surtout, j'avais décidé de prendre du recul, de rester un peu en dehors de tout. - À quoi est dû ce recul ? Je voulais simplement prendre plus de temps pour moi-même. Me recueillir, m'occuper plus de moi et de ma famille. Avec notre niveau dans le show-biz, il est arrivé un temps où c'étais devenu monotone pour moi. La routine, quoi Toujours les sorties en boîtes ou ailleurs, en dehors des spectacles J'ai alors décidé de me calmer pour me ressourcer un peu, m'occuper de la famille plus particulièrement, pour revenir en force plus tard. Pour le moment, je peux dire que cela me réussit bien. Vous voyez vous-même que j'ai un peu grossi ? Ce n'est rien d'autre que le repos. La musique est partie intégrante de ma vie, mais elle n'est pas, pour autant, toute ma vie. - Qu'en est-il des rumeurs sur vous ? Est-ce que Doug-E-Tee se drogue ? Mon père disait que l'indifférence est la meilleure arme de l'homme face à ses détracteurs. Moi j'ajoute qu'on répond aux imbéciles par le silence. C'est cette méthode que j'ai employée par rapport aux rumeurs dont vous parlez, et je la trouve très efficace. Je n'ai jamais touché à la drogue et je n'y toucherai jamais. C'est comme cela que j'ai été éduqué. Je crois que je suis assez fort, intérieurement et spirituellement, pour ne pas tomber dans ce piège. Les gens peuvent dire ce qu'ils veulent ? Moi, je m'en f Je ne me sens pas coupable, donc je n'ai pas à me justifier. - Ne vous êtes vous pas pris, à un moment donné, pour une star ? Non je ne me suis jamais senti comme une star. Vraiment, jusque-là, je ne me suis encore jamais pris pour une star. Je sais que je suis assez connu mais cela ne me montera jamais à la tête. Cela ne sert à rien de se sentir supérieur à quelqu'un, parce qu'on finira tous par se retrouver un jour sous terre et à un pied d'égalité. - Après votre recul, quel regard portez-vous maintenant sur le mouvement hip hop ? Je trouve qu'il y a un côté positif, c'est d'une part les nombreuses productions qui sortent sur le marché, même si elles ne sont pas toutes de bonne qualité. Et, d'autre part, la grande ouverture du mouvement qui atteint un public de toutes les générations qui consomment maintenant la musique rap, ce qui n'était pas évident, il y a quelques années. - Qu'avez-vous fait dans votre carrière et qui vous ait beaucoup marqué ? Dans ma carrière, les concerts anniversaires du Positive Black Soul m'ont tous marqué. C'étaient des moments d'immense plaisir pour moi. Vraiment, des souvenirs très forts pour moi. Il y a le film où j'ai joué. C'était sur la vie de Senghor, l'homme de lettre que j'apprécie beaucoup. J'ai été très heureux d'apprendre qu'il a beaucoup aimé ce documentaire. Bien évidemment, les distinctions et décoration qu'a eues le Positive Black Soul jusqu'à ce stade de notre carrière représentent aussi de grands souvenirs pour moi. - Quel sens donnez-vous à la famille ? La famille, pour moi, c'est l'essence de la vie, de la personne. Parce que, vous savez, dans la vie en général, les gens vont et viennent mais la famille et les proches amis restent toujours. Et quand je parle famille, je pense à mes parents, mes frères et soeurs et à ma fille, le plus beau cadeau que Dieu m'a offert. La famille c'est ma raison d'être. - Salut Doug-E-Tee, on dirait que vous avez pris du poids ? Ouais un peu, c'est le repos. - Un nouveau look ? Où sont passés les dreadlocks ? J'ai changé de coiffure, depuis bientôt trois mois. En fait, j'ai voulu en un moment me sentir moi-même, par rapport à moi-même. Je veux tenter de vivre beaucoup plus pour moi-même, ma famille que pour les autres. Dans un premier temps, je m'étais fait une belle boule à zéro. Peut-être que je vais en refaire une autre. - Pourquoi aviez-vous des locks ? Depuis ma tendre enfance, j'ai toujours été fan de Bob Marley et je rêvais de lui ressembler. En plus, j'aimais bien les rastas, je trouve ça très beau. - Vos loisirs ? J'adore la lecture, les parties de belote avec les amis, le cinéma, la musique, la comédie, les jeux vidéo - Etes-vous un éternel enfant ? Non, mais attention ! Les jeux vidéo ne sont pas seulement pour les enfants. C'est également un bon loisir pour les adultes. - Et quel genre de musique écoutez-vous ? Un peu de tout. Mais quand même beaucoup plus de reggae et de musique douce, entre autres. - Qu'aimez-vous manger le plus ? " Soupou Diassik " (une soupe fait avec la viande de crocodile) (rires). Bon. Ok, sérieusement j'aime les deux marmites (Niari tchines). On m'a tellement soûlé avec du " Tiébou dieune " (riz au poisson) depuis mon enfance que j'en ai marre maintenant ! J'aime bien aussi les plats ivoiriens. - Etes-vous gourmand ? Je ne suis pas trop gourmand, mais quand j'ai faim, je mange comme un fou. - Des projets ou un voeu ? Dans l'immédiat c'est la sortie prochaine de mon album sur le marché local avec le plan de promo sur lequel nous sommes en train de travailler. Pour les voeux par contre, je souhaite vraiment que nous puissions vivre dans un monde de paix, commençant par le Sénégal. Je souhaite que nos dirigeants fassent preuve de plus de responsabilité afin d'éradiquer la faim et la pauvreté dans tous les pays. J'appelle la jeunesse à plus de considération et d'assistance face à aux parents. Je présente mes condoléances aux parents des victimes du " Joola ". Je rends hommage aux disparus et j'exhorte les autorités à beaucoup plus de vigilance et de rigueur afin que de pareils dégâts ne se produisent plus. J'aimerais, pour terminer, remercier le Bon Dieu, mes parents et tous ceux et celles qui m'ont aidé dans ma carrière, qui croient en moi et continuent encore d'y croire.
(© Le Soleil) |
Interview with PBS
Hangin' with Positive Black Soul 
| Nubian Underground attended the WOMAD USA 2000 music fest that was held on July 28-30th. One of the main reasons that we attended the concert was to watch and interview Positive Black Soul. By the second day, PBS had been highlighed as one of the top 10 groups to catch by on of Seattle's reporters. There were a number of reporters who were interested in interviewing the group, but due to time limitations and other factors, they were unable to. But Nubian Underground was lucky enough to have some time scheduled with the concert promoters to get the scoop.... and this is what went down... What is Positive Black Soul all about?
Amadou - PBS is a way to show people that being black or being African does not necessarily mean that you're negative because most of the time the word black is associated with everything that is bad - black magic, black cats, and things like that and we wanted to give a positive image of black people. That's why we say positive black in Africa and now we've got soul too.
Diddier - We wanted the image of Africa to be nice. We want to show the rest of the world that Africa is not full of war and all this diseases it's also joy and happiness we live there we're proud to live there, we love to be there - that's it. It's not only people fighting and living in the trees. Who is Positive Black Soul? I used to think it was only you two, but later I read it was you with a bunch of drummers, dancers...
Amadou - Basically PBS is Diddier and me, Amadou. But over time we added a few people who had skills at what they do and who wanted to join us. That's how we added dancers and percussionists - because we needed to put percussion and African instruments in our music to be ourselves. To really be ourselves because we don't want to sound like another rap group, whether they are from America or Europe. We want to sound like African hip-hop. We've got a DJ also. We all are positive black soul - you are positive black soul, too.
Diddier - It's a way of thinking.
Amadou - It's a philosophy.
Diddier - Yeah, it's a philosophy. When you say positive black soul… you have a lot of people thinking the same thing, having the same philosophy. It's a philosophy. You feel it. Tell us more about the way you rap and your style of rapping? How would you describe it? Some parts you sounded like Buju Banton, so you have a reggae/ragga style, at the same time other parts you're mellow
Amadou - Yeah, you know because we have a lot of influences we do Tosh, we DJ, raggamuffin, we also used to listen to a lot of Raggae, we're big Bob Marley fans, you know Bob Marley, Israel Vibrations, Peter Tosh, we listen to everything … Jazz, all kind of music, but we don't listen to techno. So you know, our style of rapping is just like any other rapping, sometimes its fast, sometimes it's mellow. It depends on the music and the message we give. If it's a bouncing thing, it can be very quick and fast. Sometimes it's cool. It depends. It's a black thang. One thing that concerns me is actually getting the music to the people. We went to the tent and found that you only had tapes. Do you find you have problems getting CDs recorded and distibuted all over the world?
Amadou - No, it's not a problem. Our first CD came out in '96, no, '95, released internationally. In ' 97 another one was supposed to be out, but at the time we left the record company and now we are working with an American record company, based in New York. In a few months we will have another CD out internationally. The cassette for example that you saw was a cassette we just brought from Senegal with a few songs from the album. So what record label did you now sign up with?
Amadou - We are now working with Palm Tree, based in New York.
Diddier - So we will be distributed by East West …Europe first. And after, we'll be looking for another one to make distribution here in the U.S. Oh, so, is this recording that's coming out a double CD?
(Laughter)
Diddier - No, just one. Just a single CD. The reason I'm asking is I read on a website that you're coming out with a double CD.
Diddier - It's a double cassette we put out in Senegal. But the CD is only one. OK, can you tell us a little more about the CD. What we can expect, what the message of the CD is?
Diddier - The CD we have a combination with Keemali Mali, Princess Erica from Cameroon, Edley Shine from Born Jamericans, Red Rat from Jamacia, Sarafina from South Africa, and Nadine from Jamaica. So between your tours, do you find you have time to spend in the studio recording?
Diddier - Every time, as soon as we're not on stage, we're at home and at home we can build our music, as well as philosophy. I heard that you do a lot of touring, but mainly in Europe and Africa.
Amadou - Yeah, mainly Europe and Africa, Canada, sometimes the United States From what I know Senegal is the biggest African hip-hop scene. Is that true and how did this come about - why Senegal?
Amadou - Before there were a lot of rappers in Africa. We're not the first African group to produce. For example, in the Ivory Coast we have a group called R.A.S. that released a cassette. We are the first ones to have the chance to have a real international audience. So maybe that's the reason why you know the kids in Senegal wanted to belike us. Maybe that's what gave us the courage to get on. In Dakar, which is the capital of Senegal, where we live now, we've got more than 2,000 groups. Just in the capital - Senegaleserap groups.
Diddier - (Laughing) That's too much. ... But you guys have nothing to fear!
Diddier - No, no no no - it's all a brotherhood thing. They're doing their own thing. You know we start to have our sound - the Senegalese hip hop style, sound. It's good. Especially with talking drums and what is the thing that's looks like a harp?
Diddier and Amadou - The kora. Yeah, the Kora. It gives you guys a very unique, Senegalese sounding hip-hop. I don't know how many people would notice it, but I know this instrument. I don't know how to play it, but I know it as a Senegalese instrument. How have you found the world to be in terms of accepting African hip-hop? Do you find that people are becoming more and more into it? Do you find that your crowds are becoming larger?
Amadou - Yeah, yeah. For the first time, when we started touring, people were like, What - African hip hop? Hip- hop is American! And day by day, the audience was getting bigger and today we have the chance, and we thank God we have the opportunity to tour and be successful like WOMAD, we did a lot of big festivals all over Europe and Africa and even in the United States. It's cool. The audience is getting bigger. But you guys haven't gotten to East Africa yet.
Diddier - Unfortunately [not] , but we have some cassettes that they send us from there, Tanzania. Yeah, Tanzania is also another big [hip-hop] place.
Diddier - Yeah, they rap in Swahili. Very nice. Swahili is a very nice [language]. Sounds very good. Yeah, if fact there are a number of groups there from … Kalamashaka from Kenya and Dolasoul from tha Dep-low-matz and Saigon also from the Dep-low-matz but currently in London, and a couple of other Tanazian groups that are in the studios right now recording. Unfortunately, a lot of Tanzanian groups have never really had the chance to leave the country and tour or record outside of the country. That's why I have Nubian Underground - to help promote all of these different groups. With this new record deal you have, will you have more of a world wide distribution of your CD?
Diddier - Yeah, we hope so. We hope to be distributed everywhere. And maybe go platinum?
(Laugher)
Diddier - Aaah, that is the project. Good project! God willing -
Amadou - Triple. Maybe triple Platinum. I think you guys can do it.
Amadou - God knows. Well, that's why we're here to help you guys. Now, websites - I think a lot of people nowadays around the world are getting exposed to music through websites. Like WEN is broadcasting all of these different events including you guys on the web so that anyone like in Africa or Asia or Australia so whoever has an Internet connection can watch you guys perform. This gives you exposure worldwide. Traditionally, we'd have to see you guys on TV or hear you on the radio or in concert which put limits on your location so are you guys also going to use the Internet to help promote yourselves?
Diddier - Yeah, we have people working on it. They're doing our website, PBS. Even we are a little bummed because we can't do PBS, because the television company already uses it. So, what is your website going to be called.
Amadou - Yeah, we're going to be PosistiveBlackSoul.com. What languages do you rap in?
Amadou - English, French and Wolof Do you design your clothes yourselves, based on traditional clothes?
Diddier - Yes, we design it ourselves, but [they're] traditional. Using modern fabrics and designed exclusively for you?
Diddier - Yeah. Where do you go from here?
Amadou - San Fransisco, New York, and then back home. To the studio?
Diddier - No, we're going to rehearse a little bit and then Paris. But we'll come back here. I know Nubian Undergrounds readers will be very interested in knowing this - when are you going to East Africa?
Diddier - We want to go there - Kenya, Tanzania,... we're just waiting for some promoters to invite us there. Nubian Underground wishes to thank Positive Black Soul for taking time out of their busy touring schedule to talk with us. Additional Notes: - For those promoters interested in contacting Positive Black Soul, you email them at tringa@syfed.refer.sn | |
Kaddu Gunz: Vérité Detonante
Kaddu Gunz Interview (realaudio, 5 min.)
Cliquez ici pour écouter.
Production: Daba/Deftek prod. - exclusif Africanhiphop.com
Membres: K. Smile (Pain Killah), El II P (Ghost Mik), Mik Ronin (Markus), K. Meekaz
Date de création: Aout 1998 a Saint Louis.
Avant cela, chacun des membres du crew évaluait dans des groupes differents.
Specificité
Un mélange de Francais, d'Anglais et de Wolof.
Markus rappe en Francais, El2P en Francais et Wolof, Key Smile en Anglais, Francais et Wolof.
Style: rap 'hard-corps'
Le groupe a un son a part avec un concept précis. Les flows et les themes sont tirés de la vie courante et cela vient du coeur. On s'assure que tout le monde pourra comprendre et s'y retrouver n'hésitant pas a remettre nos modes de vie en question. 'Ce qu'on veut c'est toucher la rue et ceux qui n'y sont pas sensibles...'. On véhicule une envie de se démarquer du reste du paysage Rap Sénégalais pour faire un véritable collage sonore...
Objectifs
Créer la différence face au reste de la production Senegalaise et meme Africaine tout en développant un style image qui sort carrément de l'ordinaire... Dans l'ensemble on est Hip-Hoptemiste et on espere faire sortir un album CD. 'Inchallah' participer aussi a des mixtapes pour pouvoir aider nos potes des streets, se nourrir, nourrir ses descendants. Représenter dignement Saint-Louis Zoo.
A ces débuts le groupe avait vraiment trop de problemes, on n'y arrivait meme pas a enregistrer une bonne maquette, ca demande beaucoup de moyens, surtout déplacement pour aller a Dakar, car a St Louis il n'y avait pas de studio d'enregistrement. Dieu merci on n'a jamais baissé les bras. Maintenant on a assure grave, pour tous nos potes qui sont derriere nous, et surtout il ne vaudrait pas les décevoir. Le crew a participé a des spectacles regionaux, s'est produit dans differentes boites de nuits, a eu des deals de compile des promesses de productions qui n'ont jamais aboutis. En ce moment on Job avec St. Louis Zoo et Deftek (Daba). Big up a Marginal qui nous aident beaucoup de toute facon, on reste optimiste et confiant... L'avenir est devant nous. God forsaken life!
Vision
 Le hip hop est un mode de vie, facon de marcher, de voir les choses, de parler et d'agir. Aucune musique du passé n'a eu un impact aussi puissant que celui du hip hop. Ils nous dirigent vers un niveau plus élevé. Beaucoup de gars critiquent le hip hop et ces artistes, ils ont du mal a accepter le hip hop, pour eux le rap est maudit. Le hip hop appartient a l'esprit de rue. Il témoigne de ce qu'on vie quotidiennement et les gens en attendent plus, ils sont fatigues d'avaler, d'entendre les memes betises a la Télé, a la Radio. On ne montre pas le rap sous son meilleur angle, surtout au Sénégal. On ne t'ecoute pas, t'as beau crier on ne dit toujours que t'es un faiseur de troubles. Mais on a la chance d'etre écouté par une minorité de personnes.
Au Sénégal il ya a surtout un monopole, les memes groupes sont toujours aimé, pointe du doigt, alors que ceux de la releve sont oubliés. Aucune chance pour nous de persévérer. Il doit y avoir un changement, il est temps qu'on le provoque. En ce moment le hip hop n'est plus spirituelle, des gars le font pour le fric avec n'importe quel genre musical. La commercialisation détruit notre art, nous devons donc la protéger avant qu'elle ne se degrade... "L'histoire, l'art et la culture fonctionnent ensemble mais dans la main. Surtout l'art influence la culture et la culture influence l'art..."
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